martes, 18 de septiembre de 2012

Trabajos realizados

  • Informe de la obra



ANALISIS  “LA CAÍDA DEL FAETÓN” ARTE BARROCO


1. Título de la pintura: La caída del Faetón
2. Periodo del Arte: Barroco
3. Año: 1636
4. Autor: Peter Paul Rubens

Contexto Histórico de la Pintura
La sociedad del siglo XVII contaba con una religión basada en la creencia de los dioses griegos, las mujeres eran amas de casa y los hombres eran héroes de guerra; en esa sociedad centro europea en medio de esa época se vivía la guerra franco-española lo que llevó a los grandes pintores y diferentes artistas de la época a relacionar sus creaciones con el castigo de los dioses, el miedo de las mujeres y la derrota del hombre; así mismo, se relacionaba fuertemente con el paso lento del tiempo en medio de la incertidumbre causada por la guerra.
Esta obra de Rubens muestra grandes características de todos estos ámbitos, ya que cada una de las figuras representadas enmarca como es representado el dolor de la mujer y el castigo al hombre basado en la historia de faetón y el castigo de Zeus.

Contextos históricos del autor o autores

Peter Paul Rubens
Nace el 28 de junio de 1577 en Alemania y muere el 30 de mayo de 1640 en Bélgica, pero era muy conocido como Pedro Pablo Rubens, fue pintor Barroco en la escuela flamenca. Su padre, abogado, fue Jan Rubens, mientras que su madre fue Maria Pypelincks.Tenía un estilo exuberante y fantasioso en sus pinturas, donde representaba movimiento y sensualidad, Rubens era uno de los mayores artistas del siglo XVII.
El arte libre y expresivo de Rubens fue catalogado como una forma ruda de mostrar sus pensamientos y sentimientos, lo que lo llevo a ser uno de los máximos exponentes del Barroco en su tiempo. La obra  fue expuesta en museos, tuvo reconocimiento y aceptación fácil entre el público, ya que el tema de Faetón fue tratado por otros autores en tiempos atrás y en el momento no se tiene mucha certeza de donde puede estar o qué grupo adquirió dicha obra de Peter Rubens.
 [Tema o Argumento de la Obra

Esta obra  representa el castigo de Zeus, el cual es el dios más poderoso de la mitología griega, hacia faetón. Un día conducía sin control el carruaje de helios (su padre) haciendo que la vegetación se secara al volar muy bajo y luego congelando la tierra al volar muy alto, esto llevo a Zeus a tomar riendas del asunto y a lanzar un rayo sobre faetón. Lo cual representa el poder supremo del dios del rayo sobre cualquier otro que interfiriera con el equilibrio terrenal.
Las mujeres de la obra representan el dolor y el sufrimiento por el desastre causado y al mismo tiempo muestran como el tiempo pasa despacio por culpa de las calamidades imprevistas.
  
Función y significado
“La caída del Faetón” consigue una percepción absoluta al público, en esta podemos analizar los 4 puntos importantes de percepción que son: la sensación, se presenta cuando vemos la obra y nos da una impresión primaria positiva, el segundo es la atención, que se presenta cuando le damos calificativo a la obra y enfocamos nuestros conocimientos en ella; lo hacemos de manera voluntaria, el tercero es la selección, que se utiliza cuando dentro de esta obra clasificamos las características y señalamos el punto más importante como en este caso es el Faetón y el cuarto es la percepción general, que se presenta cuando entendemos la obra completamente y hacemos referencias con otras obras haciéndola familiar gracias a la memoria

Juicio Estético “La Caída del Faetón”
“La Caída del Faetón”  da la posibilidad de detallar y emitir un juicio estético desde un sentido bello, tiene resultado positivo después de un análisis profundo, ya que es una obra fantasiosa; cargada de una fuerza imaginaría. En la obra se ve elaborada toda una lucha, nos muestra directamente el sufrimiento de mujeres y hombres que padecen un castigo, se identifica que toda esa confrontación ocurre en un camino o algo parecido; connotamos un recorrido buscando grandeza y se divide en la pintura ciertas condiciones sociales que se aprecian gracias a los códigos cromáticos plasmados allí.
Teniendo claro el estilo de Peter Paul Rubens, es fácil analizar que siempre quiso enfatizar el sufrimiento de las mujeres, mostró el golpe certero de Zeus, desnudó la luz y aclaró el motivo principal de su obra y como bien lo hacía en cada pintura ilustró sobre realidades desconocidas en el mundo de esa época y dio un punto de vista diferente a lo que se consideraba bello.


REFERENCIAS 




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